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29/05/2013 |
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Entre 1966 y 1967 tuvieron lugar en Nueva York y otras ciudades estadounidenses, una serie de excéntricas sesiones en las que Andy Warhol, proyectaba vídeos y luces de colores al ritmo de las performances y actuaciones de un grupo pionero y revolucionario por aquel entonces, The Velvet Underground y Nico.
Sin embargo, el buscar y generar la sintonía sensorial entre música e imagen en movimiento, es un invento que se remonta a los años 20 gracias a pioneros como Oskar Fischinger. Una aportación híbrida para la percepción que se consolidad y encuentra su epítome en 1979 con el lanzamiento y la creación de la MTV, una cadena dedicada en exclusiva a la exhibición de vídeos musicales.
En aquel momento, y desde entonces, han sido muchos lo artistas que han explorado y utilizado estas posibles analogías pero, a su vez, también han sido muchos los que han invadido el ámbito discográfico y han creado vídeos para grupos pop y rock.
This is Not a Love Song, exposición comisariada por Javier Panera en La Virreina Centre de la Imatge, investiga y traza la genealogía de las relaciones entre música pop y videocreación desde esas paradigmáticas sesiones de Warhol hasta la actualidad. Un recorrido que insiste en los caminos paralelos e interconectados del vídeo y la cultura pop y que se detiene tanto en las obras de creadores como Yayoi Kusama, Andy Warhol, Nam June Paik, Dan Graham, Tony Oursler, Vito Acconci, John Baldessari, Christian Marclay, Douglas Gordon, Candice Breitz, Jeremy Deller o Mark Leckey que se relacionan formal o conceptualmente con las iconografías del pop y el rock; como en las de aquellos artistas que han realizado vídeo musicales como Andy Warhol, Tony Oursler, Judith Barry, Robert Longo, Joan Morey, Damien Hirst, Ana Laura Aláez, Carles Congost, Pipilotti Rist o Dara Birnbaum entre otros muchos. Hasta el 29 de septiembre.
Imagen: Candice Breitz. Babel series, 1997-2004. Cortesía de la Colección Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Viena.
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Una colección de arte no suele formarse por casualidad. Son varios los factores que influyen para reunir una serie de obras desde el gusto personal, pasando por la disponibilidad de una obra o hasta razones más prosaicas como puede ser el dinero. Entender los significados que adquieren un conjunto de obras una vez se disponen juntas, como parte de una muestra temporal o de una colección privada, implica y necesita por lo general conocer a aquel que las ha unido, así como comprender y analizar el contexto que le ha motivado.
Con el fin de profundizar en este y otros sentidos, la Panera abrió un concurso restringido para hacer una serie de exposiciones que, en torno a las obras de la CV colección, reflexionaran y relacionaran las tareas y significados del coleccionista y el comisario no sólo en función de unas obras concretas, sino del arte contemporáneo en general.
El primer resultado de esta convocatoria es la propuesta que, comisariada por Manuel Segade, acoge la Panera hasta el 8 de octubre. Una revisión de la CV Colección dividida en dos muestras. Para la primera Jetztzeit (El tiempo de ahora), el comisario ha dispuesto las obras elegidas en la sala hipóstila siguiendo un orden que nos retrotrae a la decoración de los gabinetes renacentistas con las cartas astrales de sus propietarios. Diseños en retícula que aquí se han trasladado y organizado siguiendo las temáticas de las obras, permitiendo que el espectador profundice en sus contenidos y sus sentidos. Mientras, en la primera planta la muestra La espalda del ángel se pregunta por el futuro de esta colección a partir de obras que critican la herencia de la modernidad y sus valores como el progreso ilimitado o el complejo binomio arte/vida.
Con trabajos de artistas como Ignasi Aballí, Iñaki Bonillas, Candice Breitz, Alejandro Cesarco, Ángela de la Cruz, Patricia Esquivias, Ceal Floyer, Ryan Gander, Dora García, Rubén Grilo, Gusmao/Paiva, Emily Jacir, Terence Koh, Friedrich Kunath, Gabriel Kuri, Elad Lassry, Maria Loboda , David Maljkovic , Fran Meana, Adrian Melis, Asier Mendizábal, Alexandre Singh, Jack Strange, Iris Touliatou o Haegue Yang entre otros.
Imagen: Alejandro Cesarco. Fade Out, 2002.
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Podrán participar todos los diseñadores universitarios mayores de edad en cinco categorías diferentes: Espacios e Interiorismo, Industrial o Productos, Gráfico, Moda y Textil, Digital y con el tema central “Diseña Sostenible”. Se concederá un primer premio de 5.000 euros y cinco accésit de 2.500 euros. La fecha final de la convocatoria termina el 6 de junio. Para más información consultar: www.talentosdesign.com.
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Podrán participar fotógrafos mayores de edad de cualquier nacionalidad que quieran presentar proyectos de pintura, escultura, audiovisuales y grabado entre otras, que sean obras originales, inéditas y no premiadas con anterioridad. Se concederá un primer premio de 1.000 euros y un segundo de 700 euros. Hasta el 6 de junio. Para más información consultar: www.vitoria-gasteiz.org.
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Podrán participar diseñadores socios de DIMAD y diseñadores de la Comunidad de Madrid con proyectos de una o varias piezas de diseño con una identidad unitaria y de tema libre. Los seleccionados podrán participar en una exposición colectiva del 27 de junio al 15 de septiembre. La convocatoria finaliza el 10 de junio de 2013. Para más información consultar: http://dimad.org.
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